Duo Zoord

Samedi 23 juillet

Scène Platanes à 22h00

Pays :

Hongrie

Composé de Aron Szilàgyi, joueur de guimbarde renommé, et de Béla Drabant, chanteur et violonneux, le Duo Zoord propose une musique puissante et festive, originaire du folklore transylvanien.

Entraînée par le virtuose de la guimbarde, le duo mélange instruments traditionnels et loop stations pour construire des morceaux incomparables qui rappellent l’ambiance des vastes plaines sibériennes et l’esprit indomptable de la Transylvanie.

Le duo prépare un tout nouveau set pour le festival. Fidèle à leur réputation, ils présenteront une musique pour faire battre le cœur, danser les pieds et nourrir les âmes passionnées.

Site internet de Duo Zoord

Huun-Huur-Tu

Samedi 23 juillet

Scène Cèdres à 20h30

Pays :

Mongolie, Russie

Les chants diphoniques revêtent un caractère mystérieux. Ils sont traditionnels d’Asie centrale et plus particulièrement de la région de Touva. Forts de leur technique unique et ancestrale, ces chanteurs des steppes délivrent une multitude de sons cosmiques, riches de nuances, entre bourdon grave et harmoniques aiguës.

Quelque chose qui n’est plus mystérieux en revanche, c’est le succès mondial de ce quartet originaire de la Touva, au sud-est de la Sibérie. Grâce à leur présentation moderne du chant diphonique, Huun-Huur-Tu est désormais un nom reconnu internationalement dans l’univers de la World Music. 

Site internet de Huun-Huur-Tu

Adele B

Samedi 23 juillet

Scène Platanes à 19h00

Pays :

France

Toujours en quête de nouveauté et d’originalité, Adèle Blanchin sait vous faire voyager sur tous les continents au son du didgeridoo, de la guimbarde, de la flûte et une multitude d’instruments.

Cette année elle viendra nous faire découvrir son nouvel album « Amyia » en live et pour l’occasion, elle sera accompagnée de deux musiciens aussi envoûtants que percutants : Jeremy Nattagh (multi instrumentiste renommé) et Cyrille Lecoq (ancien membre de YAK’CHE). Un spectacle aux sons vibrants, hypnotiques et dansants dans un voyage au-delà des frontières de l’imaginaire.

Site internet de Adele B

Chaîne Youtube

La QUÊTE du RÂLE

Samedi 23 juillet

Devant la scène Platanes à 15h15

Dimanche 24 juillet

Scène Plaine à 13h00

Pays :

France

Spectacle de Clown préhistorique tout public de 45 min (clown, musique, jonglerie…)  

par la Cie du Faubourg (dept 04).

« Phahahaaaa » est un homme préhistorique projeté dans notre monde contemporain. Il est seul perdu. Il découvre ce monde nouveau qui s’ouvre à lui, et rencontre une tribu. Ils sont si différents et si ressemblants à la fois. Peur et curiosité se côtoient.

 Là commence un jeu de surenchères absurdes pour se faire valoir à cette potentielle famille. Va-t-il réussir ? Cette tribu va-t-elle faire le pas d’aller vers l’inconnu, la différence, l’autre ?  Vivront-ils une transe préhisto-contemporaine effrénée, l’adoption d’un cousin très éloigné… ?

Site internet de la Quête du Râle

Adag’nan

Vendredi 22 juillet

Scène Platane à 00h45

Adag’nan c’est le duo formé par Roxane et Maël. Tous les deux proposent une fusion d’univers parfois similaires, parfois complémentaires qui sont autant d’invitations au voyage musical.

Inspiré par l’Instant, par l’énergie du moment et du lieu, leur voyage est parfois illustré de légendes locales.

Adag’nan c’est de bonnes ondes diffusées avec le cœur, avec l’envie d’apporter de la douceur, de la paix.

Adag’nan c’est de la musique puisant son inspiration dans les musiques du monde, dans le jazz, le trip hop.

Adag’nan c’est aussi la musique de l’instant présent et qui invite à chanter et à danser.

Site internet de Adag’nan

Olive Tree Dance

Vendredi 22 juillet

Scène Cèdre à 23h00

Inspiré et inspirant, Olive Tree Dance a une énergie inépuisable sur scène. Alors que le didgeridoo invoque le rassemblement de la tribu, les percussions rythment le voyage et c’est une expérience transcendante qui commence ; de la danse puissante teintée de folk et d’influences tribales, portée par des sons naturels et organiques. Comme d’authentiques alchimistes musicaux, le trio transforme les rythmes d’instruments indigènes en un son qui vibre, résonne et vous amène vers le mouvement irrésistible de la danse.

Des USA au Brésil, en passant par l’Inde et l’Europe, plusieurs pays ont accueilli leurs concerts pendant lesquels ils incitent toutes les tribus du monde à s’unir et se connecter pour former une unité à partir de cette diversité.

Vainqueurs de plusieurs prix internationaux, Olive Tree Dance a également une discographie prolifique et une longévité dans le milieu qui fait l’admiration de ses fans. Cette énergie, reconnue et appréciée, leur a permis de participer à de nombreux événements majeurs, tel que Ozora (Hongrie), Optimus Alive, Sudoeste, BE In (Portugal), Blessound Fest  (Italie), Mlllo Verde (Espagne), Elementary Didgeridoo Fest (Royaume Uni), Dream Gathering (Irlande), le Rêve de l’Aborigène (France), ainsi que le Boom Festival (Portugal).

Site internet de Olive Tree Dance

Chaîne youtube

Mirko

Vendredi 22 juillet

Scène Platane à 18h45

Devenu incontournable sur la scène du didgeridoo, Mirko Bozzetto se démarque par son éclectisme. Il se fait remarquer au festival le Rêve de l’Aborigène lors de la scène tremplin qu’il remporte en 2019. Il se fait remarquer notamment au sein du label Sound Circles avec lequel il se produit au sein d’‌Inayath en 2018. Dans le prolongement de ce qui l’a toujours passionné, il continue à développer les opportunités au fil de son apprentissage et multiplie les nouvelles rencontres musicales.

Site internet de Mirko

Markusen

Vendredi 22 juillet

Scène Platane de 21h45 à 23h15

Musicien et architecte de Barcelone, Marcos Andreu-Gasol est actuellement basé à Berlin. Il commence le piano à l’âge de 3 ans et poursuit ses études dans ce domaine jusqu’à l’adolescence. En 1997, il découvre le didgeridoo en Australie.

Devenu joueur de référence en Espagne, il a développé une carrière informative et éducative sur le didgeridoo et sur la culture aborigène australienne, enseignant et donnant des conférences tout en se produisant sur la scène internationale depuis 2002. Parallèlement, et depuis 1990, il développe un intérêt pour la musique électronique et la scène de la danse qui continue d’inspirer sa musique aujourd’hui.

Multi-instrumentiste, showman et compositeur, Markusen mêle « dance music low tech », tempos hypnotiques et art de rue, le tout livré en temps réel à travers une constellation de percussions et d’instruments acoustiques.

Markusen conçoit des œuvres réfléchies, une méditation sur le mouvement humain qui associe symétrie des rythmes, performance live et atmosphères.

Site internet de Markusen

Chaîne Youtube

La Frappe (compagnie les Arts Rythmiques)

Vendredi 22 juillet

Scène Plaine à 16h15

Samedi 23 juillet

Scène Plaine à 13h15

Scène Plaine à 17h15

La Compagnie Les Arts Rythmiques est un groupe de musique percussif et percutant issu d’une amitié démesurée. Depuis sa création en 2009, la troupe développe son propre style tiré du funk, du samba-reggae et de l’enredo pour proposer un spectacle rythmique chorégraphié et coloré.

Aujourd’hui, elle s’affranchit des frontières brésiliennes et va chercher un nouveau souffe en Afrique de l’Ouest, à Cuba et aux États-Unis. L’énergie chaleureuse du groupe se découvre sur scène ou dans la rue, pour une ambiance festive ou familiale.

La compagnie Les Arts Rythmiques fait naître des moments de partage et de joie où le rythme et la danse font voyager le public.

Pays :

France

Site internet de La Frappe (compagnie les Arts Rythmiques)

Chaîne Youtube

SEDAA

Vendredi 22 juillet

Scène Cèdre de 20h00 à 21h30

Sedaa, « voix » en persan, relie la musique traditionnelle mongole à l’Orient, ce qui lui donne un son extraordinaire et fascinant. Nasaa Nasanjargal et Naraa Naranbaatar ont étudié dans leur terre natale les techniques ancestrales de voix diphoniques, par lesquelles on produit plusieurs tons à la fois. Ils nous emmènent, avec le multi-instrumentiste Omid Bahadori (Iran) vers un monde exotique entre l’Orient et la steppe mongole. Le chant harmonique impressionnant (Hömi, chant de gorge) et le violon à tête de cheval (Morin Khuur) se fondent dans les rythmes orientaux en une seule mélodie mystique.

Des chants sauvages rythmés comme le trot des chevaux, aux tendres ballades, le public est emmené dans l’immensité de la Nature. L’émerveillement dépasse les mots, la magie touche les cœurs.   

Musiciens et Instruments : 

Naraa Naranbaatar (Basse, voix), Omid Bahadori (Guitare, percussions, voix), Nasaa Nasanjargal: (Violoncelle à tête de cheval, bischgur, voix), Ganzorig Davaakhuu (Cymbale, voix)

Pays :

Mongolie, Iran (domiciliés en Allemagne)

Site internet de Sedaa

Chaîne youtube