Chawapiwa

Dimanche 23 juillet 2023

Scène Cèdres           Horaires : 17h50 

Style :

Musique Spirituelle du Zimbabwe

Musiciens et Instruments :

Forward Kwenda
Shihi Manabe
Yann Dubois
(Ngoma, Mbira, Hoshos)

Pays :

France / Zimbabwe / Japon

 

Chaîne Youtube Chawapiwa
Site Bandcamp
Page Officielle Facebook

 

Descriptif :

Forward Kwenda, grand maître du mbira du Zimbabwe :

Originaire de Buhera au Zimbabwe, région connue pour sa résistance aux dirigeants coloniaux
et son respect des traditions shona, Forward a commencé à jouer de la musique très jeune,
en débutant par le “ngoma” (tambour) et le “hosho” (hochet traditionnel).

 

Au début de son adolescence, il fût informé qu’il devait consacrer sa vie à jouer de la mbira
pour les esprits des ancêtres : il est le « Svikiro ».
Lors des cérémonies de possession, il est réputé pour sa faculté rare à invoquer
les esprits désirés dés la fin du premier morceau qu’il exécute.
Dans le milieu des années 80, Forward jouait déjà dans un style incroyablement complexe,
à la grande surprise des plus grands maîtres plus âgés.
Sa virtuosité et son art de l’improvisation lui valurent le surnom de « John Coltrane de la Mbira ».

 

En 1997, il effectua une tournée aux États-Unis lors de laquelle il enregistra l’album
« Svikiro : Méditations d’un maître de la Mbira » qui eu un retentissement international.

 

En 2018, Forward Kwenda a collaboré avec deux de ses élèves Shiho Manabe (Japon) et Yann Dubois (France).
Ils ont enregistré au Zimbabwe l’album “Chawapiwa” qui fut présenté à Harare en mars 2019 puis à Paris lors d’un concert en décembre 2019.
Une version vinyle a été produite par Nyami Nyami Records.
Ils seront de nouveau réunis en Europe en juillet 2023 pour présenter leur nouveau spectacle.

Amaury Le Barde

Vendredi 21 juillet 2023

Scène Platanes           Horaires : 19h30

Style et instrument :

(Musique Traditionnelle, Guimbarde)

 

Pays :

France

Site internet d’Amaury Le Barde
Chaîne Youtube
Site Bandcamp

 

Descriptif :

Voyageant des falaises de la Bretagne magique aux volcans de l’Auvergne sautillante, des plaines de la Terre du Milieu aux hauteurs des danses méditatives, Amaury Le Barde utilise de nombreuses Guimbardes, accompagnés de percussions de pied pour revisiter le répertoire traditionnel de plusieurs pays d’Europe, et au-delà.

Bundjalung Kunjiel

Samedi 22 juillet 2023

Scène Cèdres           Horaires : 19h35

Musiciens et Instruments :

Goompi – Opossum « Australian Possum » (Chef de troupe, Chant, Claves),
Baigin – Eucalyptus à écorce filandreuse « Stringybark » (Didgeridoo, Chant),
Boonow – Eucalyptus à bois de sang « Bloodwood » (Didgeridoo, Chant),
Wahwoon & Wahwong – Talégalle & Cathéture de Latham « Bush Turkeys » (Danseuses)
Murruwiri – Rocher sacré au large de la péninsule de Gove (Pisteur, Traducteur)

Pays :

Australie

 

 

 

Descriptif :

Bundjalung Kunjiel est une troupe de danse aborigène venant de la Gold Coast
(Queensland) et de Tweed Heads (Nouvelle-Galles du Sud), sur la côte est Australienne.

La région est connue à l’origine comme la terre tribale Kombumerri et Minjungbal de la nation Bundjalung.

Les membres de la troupe sont soit traditionnellement originaires de cette région, soit y sont nés et ont grandi sur place.
Goompi Ugerabah a formé la troupe en 2009 après avoir dansé pendant plus de 11 ans avec les Nunukal Kunjiel, ses « pères tribaux », de la tribu Nunukal de l’île de Stradbroke.

La troupe Bundjalung Kunjiel représente régulièrement sa communauté avec leurs chants et danses lors de nombreuses réunions familiales aborigènes et autres événements publics et privés. Ils ont également voyagé dans de nombreux pays à travers le monde.

 

 

Tandava

Dimanche 24 juillet

Scène Cèdres à 22h45

 

Ce projet est la rencontre de 3 musiciens aux multiples facettes. Ensemble ils ont créé un son unique combinant leurs influences musicales et leurs instruments de différentes parties du monde. Ainsi se mêlent diverses langues et cultures afin de créer un style original, tantôt vibrant et dansant ou chargé de mélodies profondes et contemplatives.

 « Tandava » se nourrit du vécu de chacun de ces membres ainsi que de leurs recherches au cœur de diverses traditions ancestrales telles que le chant classique indien, la musique aborigène australienne, la musique soufie du Moyen-Orient, le choro brésilien, etc.

Nous vivons à une époque où la musique électronique tire beaucoup d’influences de la musique du monde, mais elle perd de son identité lorsqu’elle n’est pas jouée

sur de véritables instruments. Tandava souhaite mettre en pratique cette idée, faire sonner ses chansons comme de la musique de danse, mais tout en la partageant humainement, avec ses instruments.

Christopher Vila Monasterio et son Cosmic Bow

Dimanche 24 juillet

Scène Platanes à 00h15

Pays :

France

Après 3 ans de recherches sur les arcs en bouche, Christopher a mis au point le Cosmicbow (en 2008). La musique qui en est sortie l’a bouleversé, tant dans sa richesse mélodique que dans sa profondeur ; à ce moment précis, il a compris qu’il avait enfin trouvé mon instrument. Depuis, il n’a eu de cesse de faire des recherches pour le faire évoluer vers plus d’harmoniques, un son plus fluide, plus de résonance…

Le Cosmicbow est avant tout un instrument de connexion et la qualité du jeu vient avant tout du cœur qu’on y met. Plus on se donne, plus il sonne, plus on s’abandonne, plus il vibre… Il est à la fois insondable et très complexe, car en perpétuelle évolution…

Site internet de Christopher Vila Monasterio et son Cosmic Bow

Chaîne Youtube

AUSTRAAL

Dimanche 24 juillet

Scène Cèdres à 20h00

Pays :

France

Austraal, est un groupe à la croisée des musiques tribales, orientales et actuelles. Sa formation atypique nous permet d’emmener le public à la découverte d’un continent musical inexploré, celui de l’Austraal. Cette Atlantide musicale est suspendue dans le temps entre les sonorités millénaires du didgeridoo, le charme envoûtant du Saz, la chaleur de la trompette et la puissance d’une batterie électro-acoustique.

Site internet de AUSTRAAL

Chaîne Youtube

uRYa

Dimanche 24 juillet

Scène Cèdres à 17h15

Pays :

France

uRYa est un passeur d’émotions. Sa musique, venue des hauts plateaux de Mongolie, nous transporte comme un vol magique au cœur des steppes, auprès des peuples nomades.

Voix de gorge et violon cheval, tambour chamanique et guimbarde se confondent pour nous faire entendre le chant de la rivière, le galop de chevaux et le pépiement des oiseaux. Ces paysages sonores nous racontent les grands espaces, le feu, le froid, les hommes, les âmes et les chamanes. Puissante et émouvante, intemporelle et universelle, la musique d’uRYa nous replace au cœur d’une nature rude, sauvage et belle.

Ambassadeur de la culture mongole en France, Michel Abraham, le « français mongol » comme il est appelé par ses pairs dans le pays des steppes, a créé le projet uRYa en 2011 pour partager sa passion. 

uRYa signifie « l’appel de la nature » en vieux mongol, cette nature qui a justement inspiré la création du violon cheval et des chants de gorge.

Site internet de uRYa

Chaîne Youtube

Raïdho Tribe

Dimanche 24 juillet

Scène Platanes à 18h30

Pays :

France

“Raïdho” est une association d’êtres qui tire son essence du métissage entre des inspirations musicales ancestrales et modernes.

A travers l’utilisation d’instruments ethniques, ils proposent des sonorités dansantes et organiques comme une invitation au voyage, de la Mongolie à l’Afrique, en passant par l’Australie et l’Amérique du Sud.

Chacun de ses membres amène des sonorités issues de ses expériences de voyage. L’axe vibratoire principal est le didgeridoo, accompagné de flûtes et percussions du monde, voix (chants diphoniques et gutturaux), guimbarde, handpan, mandoline…

Site internet de Raïdho Tribe

Djang Dharma

Samedi 23 juillet

Scène Platane à 16h15

Pays :

Espagne

Chus, Tomás et Brais se connaissent depuis plusieurs années. Arpentant les rues de Saint Jacques de Compostelle, c’est tout naturellement qu’ils se sont unis, portés par leur amour de la musique.

Avec le temps et après de nombreuses rencontres et d’improvisations musicales, ils décidèrent de fonder Djang Dharma.

Ce groupe est la fusion de trois instruments élémentaires : le sitar d’Inde, le didgeridoo des Aborigènes d’Australie et le très contemporain hang de Suisse. Mais les percussions et le chant harmonique ont également leur place dans les compositions de Djang Dharma. De cette alchimie musicale, naissent rencontres et concerts, avec une volonté de provoquer des émotions et de faire vibrer l’auditoire au son de la musique.

Site internet de Djang Dharma

Chaîne Youtube